“李昢：一九九八年至今的创造”在首尔艺术周期间于首尔Leeum美术馆启幕。李昢的全球脚印及艺术生计是绝无仅有的。1997年，她因MoMA Projects展览中的设备《庄重光荣》（Majestic Splendor）引发纽约艺术界震动（该设备用珠花点缀很多腐鱼，作为对女人美丽被腐蚀和劳作价值被忽视的隐喻，开幕使美术馆臭气熏天）。1999年，她代表韩国参与主题为“全面敞开”的第48届威尼斯双年展并取得荣誉提名，从千禧年以来开端广泛在包含卡地亚今世艺术基金会、东京宫、森美术馆等重要组织举行个展。

  李昢于 “李昢：一九九八年至今的创造” 展览现场，2025年，拍摄/ Yoon Hyung Moon，图片称谢三星美术馆

  “李昢是近几十年来亚洲出现的最出色的今世艺术家之一，因此我们深感有职责策划一场深度与广度与其艺术实践相匹配的展览。” 首尔Leeum美术馆展览主管郭埈瑛在与《艺术新闻》的采访中说道。此次展览也是三星文明基金会在2002年的组织十周年留念展后，初度会集出现李昢的创造。2024年，李昢在六十岁时成为大都会艺术博物馆外墙首位委任创造的亚洲艺术家，这也代表着西方尖端组织及其资助体系对其艺术家生计的高度认可。一位政治异见者的女儿，一位三十年前以离经叛道的行为著作“出线”的亚洲女人，在竞赛十分剧烈的当下艺术国际仍然被选中，回顾展行将接连巡至香港M+博物馆、欧洲和北美的场所，她的创造是怎么随个人阅历的演化与当下继续相关，又怎么随韩国文明与国际的互动坚持可见？

  “李昢：一九九八年至今的创造” 展览现场，三星美术馆，2025年，拍摄/ Jeon Byung-cheol，图片称谢三星美术馆

  银色飞艇以一种轻盈的限制感悬停在空中，指向展览进口，似乎某种未来的征兆，沿着船体步行至下沉展厅，“李昢：一九九八年至今的创造”展览由此敞开。名为《甘心软弱——金属气球》（Willing to Be Vulnerable，2015-2016）的飞艇设备为整个一层空间定下基调，它的形状来历齐柏林飞艇于1910年投入商业运用，成为上流社会进行空中旅游的方舟，后在一战期间被德军用以履行长途轰炸并形成“齐柏林惊骇”。飞艇的巨大体积和易燃的氢气使其十分软弱，其运用也在轰动一时的兴登堡号空难后以失利收尾。

  越庞大的越可怖，抱负主义的往往简单陨落。李昢90年代后期至今的创造头绪都聚集在反乌托邦与“庞大叙事”在科技胀大的今世社会中的失能。对李昢前期著作影响颇深的唐娜·哈拉维（Donna Haraway）幻想中科技作为相等东西的国际，在李昢著作中映射的实际阅历面前也不得不露出出理论的天线年初度露脸于悉尼双年展，于李昢在伦敦海沃德美术馆、柏林格罗皮乌斯博物馆、圣彼得堡马涅什中心厅的个展中屡次展出，2019年香港巴塞尔艺术博览会公共单元再次露脸，见证着艺术家近十年的全球轨道。

  与之相邻的是由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）规划的黑盒子空间，深色的粗野主义外壳和飞艇闪烁标明发生一组明暗，由大都会美术馆委任著作《长尾光环》（Long Tail Halos，2024) 中的一座雕像看护：一位由铁甲缝合而成的成功女神。肉身-金属，纯真-漆黑，成功-溃败，这是典型的李昢式悖论，昭示着某种立刻就要降临的不安。

  步入黑盒子腹中，恰似进入了飞船母体，但是子宫中并不温暖。破碎的镜面充满着展厅地上与墙面，粘合、拆解、分散，像历经板块漂移的陆地碎片，在互斥中并无挨近之意。这片反射之海《太阳城II》（Civitas Solis II）由韩国现今世美术馆（MMCA）在2014年委任，构成本次展览一层空间的主视觉。数百个LED灯泡光源从各个视点反射出歪曲的残影，观众、美术馆作业人员、著作、景象，共同被圈养在后现代末世中，远非著作标题所幻想：在托马斯·康帕内拉（Tommaso Campanella）的描绘中，“太阳之城”是一个抱负社会，以同享产业、协作与相等为根底，经过常识、德行和一起日子完成调和与昌盛。

  李昢千禧年初期的代表作《赛博格》（Cyborg，1997-2011）和《异序词》（Anagram，1999-2006)漂浮在这片反乌托邦上空。二者皆指向身体在科技发展中的变异。

  本来被泵入智能与增强特点的半有机生命体，以遮盖在盔甲中的残损姿势对仰视她们的观众做出审判，该系列衍生自李昢90年代开端环绕身体及以其为资料的行为扮演创造的软雕塑。从随爸爸妈妈居无定所的幼年到投身于艺术表达的青年时代，李昢见证了韩国民族国家的民主化进程和伴生其间的剧烈社会震动：爸爸妈妈是朴正熙极权时期的民间政治活动家，母亲在为民主奔波一起曾靠女红手工补助家用，李昢进入弘益大学学习艺术的八十年代末，韩国刚刚在学生带领的全动中脱节全斗焕专政。87年开端，李昢与崔正化等年青艺术家创建推进前言与表达多元化的艺术家小组Museum，在其时控制韩国艺术场景的民众美术（Minjung Art，以写实反映一般人民日子、反抗和民族主义情感的艺术运动）和单色画外拓荒出新的途径。

  与此一起，她在首尔、东京街头和公共组织中游击似地输出一系列行为著作，将扮演期间的服饰发展为软雕塑，它们随同艺术家的身体，或隐或现地尖叫倒挂在首尔东崇艺术中心的房梁（《落胎》（Abortion，1989）），挥舞在空阔的野外空间（《渴求》（Cravings，1988/89）），吼叫穿过机场和街头的人群中（《水难有感——你认为我是正在野餐的小狗吗？》（Sorry for Suffering—You think I’m a puppy on a picnic?, 1990）），或化为传统韩遵守舞蹈中的肉体剥离（《笑》（Laughing，1994））。

  《落胎》现场，因为艺术家的体现过于苦楚，扮演曾被观众叫停，并将尖叫中的李昢从房梁上解下。在这些反响的中心，女人——尤其是东亚女人的身体在扮演中露出，散发着荒诞与暴力，因全然脱轨的运用方法被解构成为物理与认知层面的搅扰东西和互动/对立东西，引发停步、错愕乃至打断。从行为到赛博格雕塑，从织物进化为金属化合物，这一人工合成的身体，早年撬动的是传统东亚女人肖像及其面对的社会/家庭两层枷锁，在今日人工智能、生物科学技能、军事科技卷动的多极气候中则暗示着科技救世论反面的人道塌方。

  《我的庞大叙事》（Mon grand récit，2005）系列则标志着李昢由碎片化人类身体向城市身体的转型。如果说一楼空间如郭埈瑛所言像是一场“郁闷的前奏”，由《我的庞大叙事》系列主导的地下展厅更像一片微缩景象，将李昢2000年后的中小型雕塑、设备与平面著作织造在同一空间中。

  “我自己是各种权利结构中所谓非必须元素的会聚体”，李昢曾描述自己的创造是根据“对权利结构的天然置疑，企图抹除偏重新书写既定叙事”。[2] 韩国的社会实际贯穿了李昢2000年后创造的主线。著作《否定之路》（Via Negativa，2012/2022）的内部如某种掩体的内腔，狭隘的通道成为安全与幽闭的两层空间，敦促行人在镜面中寻觅出路，让人不得不联想到日本殖民控制完毕后，韩国层层嵌套的现代政权更迭，以及不同社会身份的个别在前史通道中对书写新或许的打听。但是著作即实际——它在内部为我们供给了可行走的岔道，出口却仅有一个。

  实际的平行结构也出现在《坑道》（Souterrain，2012/2016）中，李昢将从南北朝鲜间非军事区DMZ搜集的钢铁废料建立成地堡，保护结构看似制作了安全，实则由暴力东西构成，被保护者反而落入另一重权利暗影中。这也回应着艺术家儿时随爸爸妈妈逃亡在军事村中的日子阅历：地堡为少量特权阶层建立，将他们与外界“实际国际”阻隔。再如回应2014年世越号沉船事情的《舌头的标准》（Scale of Tongue，2017-2018）和封冻铁腕首脑朴正熙尸身的冰晶《冻结（高木正雄）》（Thaw (Takaki Masao)，2007）中，重型如钢铁和镜面等工业资料，软弱如棉布、丝绸等纺织物，被李昢套入一个个介于虚拟和实际间的骨骼，资料组合上的共同控制着艺术家这一时期实践，指控着艺术家曾亲历的严重社会事情背面迂腐的权利机制。

  1988年汉城奥运会后，韩国阅历了大众文明的迸发，青年李昢得以广泛触摸西方修建、影视、文学，20世纪初期的修建思潮——布鲁诺·陶特 (Bruno Taut) 所代表的体现主义修建、弗拉基米尔·塔特林 (Vladmir Tatlin) 所代表的苏联构成主义——在李昢的《晨曲》（Aubade，2007)、《星坦堡1号》（Sternbau No.1，2006）手稿与雕塑中被卷进更为暴力的今世，浪漫化与抱负化的未来国际在纤薄的原料和霓虹灯光辉中显出危脆。

  20世纪60年代“修建电报”（Archigram）小组面对着相似的窘境：他们梦想可插件化、即建即用、可移动的城市原型，在实在国际中却没有适宜的资料供他们建立这种拥抱技能、消费、盛行文明和时间短动态的城市日子，因此这些愿景只停留在了图纸阶段。而展览中李昢的很多手稿却以雕塑方法被完成——剥离了运用功用的修建是失效的，只作为文明的留念碑存在。在观众绕行的脚步和摄影的咔嚓声中，巴拉德（J.G.Ballard）笔下在速度中磕碰的感官和愿望被激活，或许后现代的灾祸和撞车的极致美学相同令人沉迷。

  笼统的线条勾勒出相似城市的俯瞰，珠母贝回应关于有机体和身体的重视，创造方法好像母亲女红作业般细密。“Perdu”来自《回想似水岁月》（À la recherche de temps perdu），在直觉引导下以手寻找资料，正重合于普鲁斯特关于过往回想情不自禁的寻找，李昢的二维著作像是她关于曩昔立体著作乃至个人阅历的重访。

  或许是她自己和著作身上均浓缩着一整个韩国内部与对外现代化前史的链路，验证了西方主导的今世艺术国际关于一个快速兴起的东方的幻想，即便她自己仍然将祖国比作一个“双脚尚陷于封建泥淖，躯干已没入现代激流，头颅却高悬于今世天穹” [3] 的人。或许是她著作中的普世性：对人道的担忧。不可否认的是，在意识形状和民族冲突越演越烈、掌权者靠言语铸方舟的今日，李昢著作中的发问仍然有用，90年代那具举动英雄主义的女人躯体仍然在场，纵然急进已褪，却仍然在个别和全体的感觉缺失中宣布噪声。李昢的生计或许也向同辈和晚辈亚洲艺术家提出课题：怎么以自己的方法，在各种幻想中找到主场。[1] Harry C. H. Choi, ‘Restless Word’, in Lee Bul In Her Words, ed. By Harry C. H. Choi (Seoul: BB&M Contemporary Art Books, 2024);