“80多件展品，勾勒毕加索的整个创造生计。”12月22日，浦东美术馆年底收官大展“十分毕加索：保罗·史密斯的新视角”将向大众敞开。作为世界巡展首站，也是我国仅有一站，展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，以今世视角出现80多件宝贵收藏，包括油画、炭笔画、铅笔画等几十余种创造资料，是国内迄今最完好、创造类型掩盖最全面的毕加索艺术回顾展。

  毕加索，作为世界“顶流”艺术家，熔铸多种门户，拓荒出史无前例的艺术途径。保罗·史密斯则是今世时髦界的标志性人物。当时髦鬼才的奇想，撞上艺术大师的经典，会迸发出怎样的火花？12月18日，记者提早探展。

  步入展厅，首要映入眼帘的是悬挂在展墙的牛头，这件由自行车鞍座和车把拼合而成的雕塑，创造于1942年，这是《牛头》初次来华展出。可以说，它是毕加索“现成物”创造中最广为人知的代表作。与之相邻的，是简直占有整面展墙的自行车座与车把，“保罗·史密斯用一种十分诙谐的方法，与毕加索的《牛头》构成照应。”策展人乔安·斯奈什说。

  穿过贴满毕加索涂鸦版《VOGUE》海报的走廊，便步入首个呈深蓝色的展厅。1901年秋，老友卡洛斯·卡萨赫玛斯去世几个月后，毕加索笔调逐步浸入一片凄清郁闷的蓝色。诗人纪尧姆·阿波利奈尔描述，“整整一年，毕加索沉溺于这不幸、滞重、如坠深渊般的蓝色绘画中。”策展团队与保罗·史密斯协作时，特别在这一展厅铺设了厚地毯。地毯不仅能消音，更与画作中哀痛、郁闷的情感气氛符合。著作《男人肖像》诞生于这一时期，描绘了一个面无表情、望向虚空的男人。他坐在咖啡馆吧台一侧，背面的墙壁上，村庄风景画显露一角。毕加索将画中人的身份界说为“街上常看到的疯子”。

  第二个展厅，明媚的粉红色瞬间点亮空间。1906年秋起，毕加索开端新的探究，他测验简化形体与空间，并聚集女性身体，多用粉色与赭色，以略显粗暴的方法为女性人物注入一丝中性气质。著作《女性或水手胸像》以正面示人，并选用对称构图，概括线条清晰可见。空间层次的简化、形体的紧绷感，为这幅画作增加雕塑般的质感。

  展陈规划无疑是本次展览的一大亮点。走进“调集与拼贴”展区，墙面掩盖着各色交织的壁纸。

  在“幼年”展厅，著作自身成为展陈规划的一部分，保罗·史密斯描述，这里是一处“儿童房”。《与玩具货车游玩的孩子》面前，展墙铺开大片的深绿，与画中的绿色互相对话。《装扮成喜剧丑角的保罗》则置身于蓝黄交织的菱形布景之中。

  “条纹”展区，绿白、黄白、蓝白条纹成为展墙布景，著作《阅览》便置于明快的黄白条纹前。这幅画是毕加索以伴侣玛丽-特蕾兹·瓦尔特为构思创造的。画中女子正沉溺在阅览所引发的神游之中，艺术家一起出现了她的正脸与侧颜。

  值得一提的是，踏入“草地上的午饭”展厅，观众脚下的触感从坚固的地板过渡为柔软的仿真草皮。这是保罗·史密斯为营建沉溺式体会埋下的一个巧思。展厅称号源于毕加索对马奈同名经典的重复演绎，以此为主题，他创造了许多变体著作，贯穿不一起期。展柜中陈设的纸板雕塑《草地上的午饭：撑肘而坐的男人》，以轻松即兴的拼贴方法，重构了画中的经典人物。

  “策展过程中，我认识到毕加索十分乐于从不同事物处罗致构思。”保罗·史密斯慨叹，“这种创造的敞开性，我十分赏识。”因而，他将展览的终究一个展区，规划成了一个“海报展厅”。墙面层层叠叠贴满了过往毕加索展览的旧海报，新的著作则直接“裱”在旧海报之上。这仿照的是欧洲街头常见的“fly-posting”。“有点像‘城市牛皮癣’，但我信任这种方式很对毕加索的食欲，”保罗·史密斯笑着说，“它自在、豪放，充满了街头生命的生机。”

  展览为何名为“十分”？浦东美术馆馆长李旻坤解说，“首要，‘十分’指的是‘十分多’，这次展览出现80余件毕加索的真迹。更深的含义，在于这是一个‘十分规’的毕加索展览。”所谓“十分规”，正是保罗·史密斯带来的、与传统美术展悬殊的时髦视觉言语与空间叙事。

  这个展览缘起于2019年，巴黎毕加索博物馆为准备2023年留念毕加索去世50周年的大型项目，期望寻觅一位“非博物馆范畴”的协作者。“咱们咱们都期望这位协作者能带来一个全新的视角，”乔安·斯奈什回想，“保罗·史密斯对颜色、图画和资料极度灵敏，他既不是历史学者，也非艺术史家，却是一位真实的构思领军人物。”所以，两边一拍即合。

  当记者询问到如何将毕加索的艺术元素与自己的理念结合时，保罗·史密斯坦言，“起先，我并不知道详细该怎么做。”他的许多选择，似乎是灵光一现后的“瓜熟蒂落”。保罗·史密斯选择从了解的颜色、条纹、图画动身，经过时髦规划的眼光从头观看毕加索，为毕加索的著作注入今世气味，然后营建轻盈、赋有兴趣的气氛。

  世界巡展首站，为何落子上海？巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷表明，似乎是自然而然的选择，“上海是重要的世界大都市，咱们原本就十分等待与上海的协作。”乔安·斯奈什则说，“上海在现代化进程、视觉艺术等方面都处于领头羊。出现‘全新视角’下的毕加索，上海是很好的舞台。”

  乔安·斯奈什特别说到，展览在上海的出现，部分展陈规划上乃至“后来居上”，逾越巴黎的原版。例如，在“毕加索的海魂衫”展区，很多蓝白条纹水手衫从高处垂挂而下，极具视觉上的冲击力。“这得益于浦东美术馆足够的挑高，”她解说，“巴黎的展馆层高有限，只能在部分小范围悬挂。”

  而在“立体主义实验室”展区，团队期望用纸质艺术在墙面上照应立体主义美学。“巴黎选用的纸张较薄，拼接边际未能完美出现预期作用。这次在上海，咱们特别重视纸材的选择与工艺，终究作用更靠近开始的想象。”

  此外，“儿童”展区中，双面完好的布景墙与画作互相照应。“在巴黎，咱们只要一面墙选用了这种大幅布景的规划，由于找不到第二面足够大的墙面。上海的展厅则让这一作用得到了充分体现。”

  原标题：《“十分毕加索”世界巡展首站落地浦东美术馆，与顶流大师在上海相遇》